De Nederlandse gamesindustrie bestaat voor 91,5 procent uit mannen. Dat blijkt uit een enquête die Control hield onder enkele tientallen Nederlandse studio’s. Ook studio’s die voornamelijk games maken voor een vrouwelijke doelgroep worden bijna helemaal bemand door mannen.

Control vroeg de studio’s een korte vragenlijst te beantwoorden. De resultaten publiceren we in de coverstory van de komende editie.

Dat slechts 8,5 procent van de mensen werkzaam in de Nederlandse gamesindustrie vrouw is, zal weinig verbazing wekken. Het ziet er ook niet naar uit dat dit aandeel op korte termijn flink zal groeien. Een kleine rondgang langs de huidige gamesopleidingen leert dat ook daar het percentage blijft steken op een kleine tien procent. 

Bij Fontys ligt het rond de 12 procent, bij de Universiteit Utrecht (gametechnologie) is het ongeveer tien procent, zo laat opleidingshoofd Mark Overmars weten. “Dat is het zelfde percentage als bij de andere opleidingen informatica.” (Bij de HKU ligt het percentage vermoedelijk wel hoger, maar het is ons nog niet gelukt hier cijfers over te krijgen.)

Taboe

Bij Gamehouse Studios in Eindhoven, dat zich via portals als Zylom helemaal richt op de vrouwelijke doelgroep, werkt één vrouw — als freelancer — op een team van elf man. StudiohoofdArd Bonewald moet even nadenken als we hem vragen waarom ook bij hen zo weinig vrouwen werken. “Ik denk dat het nog gezien wordt als een echt beta-vak. Jonge vrouwen denken niet snel bij een gamesopleiding ‘Hé tof!’ Ik denk dat het over een tijd wel verandert, als games meer geaccepteerd zijn. Er heerst nu nog een beetje een taboe op, ook binnen onze doelgroep [die voornamelijk bestaat uit vrouwen van 30 jaar en ouder -- red.]. Zij spelen heel veel games, maar praten er niet over met anderen. Wat ook meespeelt is dat de meeste games die in de media komen shooters zijn, of racegames. Natuurlijk zijn er ook vrouwen die daarvan houden, maar de massa toch niet. Ze zullen daarom ook niet zo snel voor een gamesopleiding kiezen.”

Ingerold

De studiegids van de HKU trok haar over de streep. “Ik ben in Hilversum gaan kijken welke design opleidingen ze hadden. In de gids las ik vervolgens iets over Design for Virtual Theatre and Games. Die opleiding bood precies de combinatie die ik interessant vond. Zo ben ik er eigenlijk ingerold.”

Het lage percentage vrouwen vindt Goedhart geen probleem. “Ik werk nu eenmaal graag met mannen. Je hebt ook minder last van gekonkel, zoals je wel eens met vrouwen ziet. Maar ik denk wel dat het goed is als er meer vrouwen in de gamesindustrie werken. Ze hebben toch net een andere blik.”

Vrouw zijn in een mannenwereld heeft ook zo zijn voordelen. “Van klanten krijg ik wel eens te horen dat ze het fijn vinden dat er toch een vrouw bij betrokken is. Misschien ben ik voor hen wat toegankelijker. Ik word ook geregeld gevraagd voor presentaties en dat is denk ik ook omdat ik vrouw ben. Leuk, maar ik word natuurlijk liever op mijn werk beoordeeld.”

In de komende Control komen we nog terug op dit onderwerp.

Er is een Nederlandse Facebook-groep voor vrouwen in de gamesindustrie. Die vind je hier.

Je kunt in je eentje meedoen, samen met je vrienden of met een aantal klasgenoten, met of zonder hulp van je leraar.  Alles is mogelijk.

Je moet wel in het voortgezet onderwijs zitten en een game ontwerpen binnen het thema BOTSINGEN.

De beste games maken kans op een geldprijs. Het totale prijzengeld bedraagt 7500 euro, de hoofdprijs 1500 euro!

Je hoeft niet te kunnen programmeren, want met het programma GameMaker wordt dat je makkelijk gemaakt. Ga naar de site en download gratis dit programma waar je meteen mee aan de slag kunt.

Ga de uitdaging aan en schrijf je in op:
www.creativegamechallenge.nl ]]> http://werkenindegamesindustrie.nl/2011/09/oproep-maak-je-eigen-game-en-win/feed/ 0 http://werkenindegamesindustrie.nl/2011/09/beroepen-de-componist/ http://werkenindegamesindustrie.nl/2011/09/beroepen-de-componist/#comments Fri, 30 Sep 2011 21:56:28 +0000 Matthijs Dierckx http://werkenindegamesindustrie.nl/?p=139 Continue reading →]]> Muziek versterkt de sfeer in een spel. Het helpt de andere onderdelen de juiste emotie bij de speler op te roepen. Muziek componeren voor een game is anders dan voor bijvoorbeeld een film. De componist weet immers nooit precies wat de speler gaat doen.

Nederland kent een aantal sterke gamescomponisten. De bekendste is Joris de Man die de muziek heeft geschreven voor de Killzone-serie. De Man won daar een paar belangrijke internationale awards voor. De menumuziek die hij componeerde voor  Killzone 3 werd een hit op internet.

“Als maker zijn dit soort reacties erg leuk”, zegt De Man daarover. “Zo zeker ben ik niet van mezelf. Je kunt zoiets ook niet van te voren bepalen. Je hebt niet in de hand hoe je carrière loopt.”

Blake Politeski is level designer bij Guerrilla Games en heeft onder meer gewerkt aan Killzone 3. Hij zegt over zijn werk: “Eigenlijk vertelt ieder level een eigen verhaal, maar past het ook in het grotere geheel. Voor een spel als Kill-
zone 3  is het belangrijk om het ritme van actie en rust in de gaten te houden. Elk level moet zijn eigen thema en unieke moment hebben zodat het op een positieve manier opvalt tussen de andere levels. En uiteraard mag de speler niet gefrustreerd raken, hij moet het gevoel van controle hebben en weten wat er aan de hand is.”

Jan-Bart van Beek is Art Director bij Guerrilla Games en dus verantwoordelijk voor het uiterlijk van Killzone. Over de beslissing om de Helghast oranje gloeiende ogen te geven -en zo een van de meest herkenbare game-figuren te creëren- zegt Van Beek: “Voor de PlayStation 2 was het onmogelijk om de vijand veel verschillende gezichten te geven, dus bedachten we als oplossing de gasmaskers. Maar daarmee raakten de Helghast ook hun persoonlijkheid kwijt. Door hun ogen te laten gloeien, werden ze intimiderender dan ooit.”

De opleiding is competentiegericht opgezet. Bij competenties gaat het om het totaal van kennis, inzicht, vaardigheden en gedrag. Deze heb je nodig om je beroep goed uit te kunnen oefenen. Het gaat er niet alleen om dat je wéét hoe het zou moeten, maar dat je het ook zo doet! In de opleiding wordt hieraan, vooral in praktische situaties, veel aandacht besteed.

De beroepsopleiding is verdeeld in kerntaken met werkprocessen. Je werkt aan een onderdeel tijdens contacturen (lesuren), zelfstudie-uren en in praktijksituaties. Regelmatig wordt je voortgang getoetst voor bepaalde onderdelen. Als je die toetsen goed maakt, heb je een onderdeel afgerond. Als je alle onderdelen hebt behaald op het juiste niveau, behaal je je diploma.

Lees hier meer.

Contact
t. (038) 850 30 00
f. (038) 850 30 01
e. ssc@deltion.nl
w. www.deltion.nl 

Adres
Mozartlaan 15
8031 AA Zwolle

Aan welke games heb je gewerkt?
Fairytale Fights (PS3, Xbox360), Eyepet (PS3), Speedrunner (Flash game), Tori Emaki (PS3), Aqua Vita (PS3) (Aquatopia in USA), Xyanide Resurrection (PSP,PS2). En een hele hoop games die het daglicht nooit gezien hebben.

Wat doet een Concept Artist?
De grootte van het team en de game (2D of 3D) bepalen wat de concept artist allemaal moet doen. Eigenlijk ben je als concept artist meer een 2D artist want naast het maken van concept art komen er vaak nog meer 2D klussen bij kijken. Met concept art moet je denken aan sfeer/wereld- impressies en het definieren van de grafische stijl. Maar ook karakter, voertuig, object, architectuur (etc.) -designs en het creëren van de model-sheets. Andere 2D klussen zijn oa. 2D assets (denk dan aan illustraties voor textures) en animation sheets (2D games).
Ook voor storyboards kan de concept artist worden ingeschakeld. UI-designs en assets (als hier geen aparte artist voor is) zijn ook niet onbekend bij een concept artist. Vaak zorgt de concept artist ook voor artwork dat gebruikt kan worden voor promotionele doeleindes (denk aan posters, advertenties, merchandise etc.)

Hoe gaat het proces in zijn werk?
Een concept artist is in het begin van een project voornamelijk bezig met het neerzetten van de sfeer en visuele stijl van de game en haar karakters en levels. Dit wordt vaak in schetsvorm (thumbnails, speedpaintings etc) aangeleverd en op verzoek verder uitgewerkt (naar gedetailleerde concept art en environment art).
De grafische stijl wordt beschreven in een visual design document, dit wordt soms ook door een concept artist gemaakt hoewel deze taak vaak weggelegd is voor de art-director. Als men dan tevreden is met de grafische stijl en sfeer zorgt de concept artist (nadat het game-design, level-design etc. helemaal is uitgedacht) voor de “bouwtekeningen” voor de game in de vorm van model-sheets. Model sheets zijn gedetailleerde tekeningen van alle karakters, objecten, voertuigen, wapens, gebouwen etc. die in de game voor komen. Deze gaan dan vervolgens naar de level-designers/ decorators en 3D modelers (als de game graphics gemaakt worden uit polygons J) die er vervolgens 3D-modellen van gaan maken. Deze 3D modellen worden dan ook alleen in de game gebruikt, van de model-sheets en concept art zie je eigenlijk niet direkt iets terug. De echte beloning zit in het “tot leven komen” van de wereld die jij als concept artist hebt helpen visualiseren.

Hoe werkt een concept artist samen met de andere disciplines in het team?
Hoe nauwer hoe beter. Als concept artist is het je voornaamste taak om een visueel beeld van het eindresultaat duidelijk te maken aan de mensen die het eindresultaat moeten maken. Verzoeken, van andere disciplines in het team, voor visuele verduidelijkingen (in de vorm van snelle schetsen of kleurschema’s) moeten dan ook gehonoreerd worden, als concept artist, voor het bereiken van het gewenste eindresultaat.
Ook visuele feedback in de vorm van reviews kunnen op het bord van de concept artist vallen.

Hoe ben je een Concept Artist geworden?
Ik heb een opleiding Grafisch Vormgeving gevolgd op het Grafisch Lyceum in Rotterdam.Tijdens mijn stage periode mocht ik als vormgever werken bij een computer game publisher (Project Two interactive).Toen halverwege mijn stage periode Project Two failliet ging mocht ik mijn stage periode hervatten als concept artist bij Lost Boys Games. Zo ben ik in het vak gerold. Na Lost Boys Games ben ik snel bij Playlogic Game Factory terecht gekomen.
Ik ben altijd blij dat ik een ander (grafisch vak) heb geleerd om op terug te vallen want de afgelopen 11 jaar hebben mij geleerd dat de Nederlandse Games industrie een risikovolle industrie is en je nooit verzekerd bent van succes, wat het aan de andere kant weer een hele spannende industrie maakt.

Maar programmeurs doen nog veel meer voor een game. Zo moeten ze het gedrag van de mee- en tegenstanders programmeren, de regels die de game designers bedenken werkend krijgen in het spel, zorgen dat alle onderdelen van een game met elkaar kunnen communiceren: beeld, geluid, muziek, de input van de speler en bij een online-game de connectie met de gameserver.

Tenslotte maken programmeurs tools voor hun collega’s. Handige programma’s waardoor de anderen sneller kunnen werken en de game (hopelijk) op tijd afkomt.

Bedenk en bouw de game van morgen.

Begin met Game Development, een richting binnen de opleiding Informatica. Ontdek de mogelijkheden op www.hva.nl/gd.

GAMES SPELEN IS LEUK. GAMES MAKEN VEREIST CREATIVITEIT.

Contact
w. www.hva.nl/gd

Een Game Artist ontwikkelt de spelomgeving en de visuals. De Gamedeveloper zorgt ervoor dat de engine werkt en programmeert de game.

Met onze opleidingen Interactive Design en Media- developer kun je ook aan de slag in de game-industrie.

Contact
w. www.glu.nl

Adres
Vondellaan 178
3521 GH Utrecht